时间飞逝，转眼就快过去一年了，快的来不及让人反应。又到了春暖花开的时节，这一年里我们都在朝前走，付出着艰辛和努力，品味着酸甜百味。一路上许许多多的风景和收获使得这段时间充实而真切。

一直以来在老马那里的实习让我受益匪浅，本以为对剧场和舞台还比较了解，但是越往后越才发现自己的肤浅。忙起来的时候经常连续几天见不到太阳，一早出门挤进地铁，接着就钻进剧场，等忙完该回来的时候已经是夜色阑珊了。干了很多琐碎的，看似简单却很有学问的活：挂灯、装色片、接线、对光、挂幕、铺胶毯、跟幕、抢景……原以为简单的每一个细节原来都有着不小的技术含量。这些舞台上的杂活给我了丰富的体验，当然更重要的还是关于舞台监督技能锻炼：每一个变换都尽力做到心里有数。这次引进的《奥涅金》我有幸能与灯光设计师Steen Bjarke一起合作，我们花了一整个下午的时间，在总谱上确定了所有的灯光、吊杆的变化，接下来的两天里不断进行调整，确保变换在最准确的时间出来，达到完美的演出效果。彩排的那场是我第一次喊Q，紧张而又兴奋，好在没出什么差错。总之，感谢老马，这些经历不论以后我走到哪里都会是一笔巨大的财富。

另外，《奥涅金》真是一部精品，这么多遍了，每次都会感动的想哭，没看过的朋友们强烈推荐！今年的12月份还会上演。

从去年的夏天开始，就迷恋上了胶片，陆陆续续收集了一批老相机，拍摄了许多胶片。一是因为着迷于胶片的质感和宽容度，二是心态上的变化：每拍一张照片的时候，变得不是那么随意了，而是仔细的思索，考虑，然后才认真地按下快门。满怀期待的心情，一直要等到胶片冲洗扫描出来那一刻才得以揭晓，当蕴藏已久的期待瞬间转化为惊喜的时候，那种愉悦是数码摄影永远无法给予的。

相似的，也迷恋上了种花种草，一点点绿色就能打破压抑的气氛；看着植物从种子一点点发芽长大，也是一种乐趣。前段时间翻了翻汪曾祺的《人间草木》，觉得关于生活，关于心境，有些共同的美好，是不分年代的。

一年就这样过去了，我的生活在几个截然不同的时空里切换着：舞台——最忙碌最锻炼人的地方，工作与艺术紧密为伴是一件开心的事情；学校——整天就是论文、课题、作业、学弟学妹、春游……体力上轻松但是很费脑子的地方，我和丫头过着忙里偷闲的生活；家——假期里最安逸最舒服可以慵懒地发呆的地方。这些时空的切换的这么突然，差别又那么大，常常把我给搅晕。
今天下雨了，我和丫头都喜欢这样的天气。我喜欢的是听雨看雨，她喜欢的是这样的天气如果能躲在被窝里睡懒觉那将是世界上最美好的事情。生活就是这样，充满了希望，又总离希望差了这么一截，所以我们就忙忙碌碌，不停地往前追赶。

2008.9 南戴河 Yashica 35 GSN 胶片fuji proplus 100

2008.8 布拉格咖啡馆 Yashica 35 GSN 胶片fuji proplus 100

2008.10 超市 理光 500ME

2009.2 豌豆花 海鸥DF-1 58/2

2009.4 宿舍窗台 三叶草 Pantacon 50/1.8

6月2、3日，费城交响乐团访华演出，朗朗弹琴，艾森巴赫指挥。在民族宫剧院和保利各演一场，纪念35年前的历史性的交响乐外交。我和丫头还有彭被借去参加这场演出的管理工作，说白了也就是去接待这个团全程陪同协助解决问题，实质上也就是打杂的活。换个心态想想，打杂就打杂吧，反正也还能见识点名团大师，能学到新东西就行。

体会两点：

1、乐团水平实在是高。“费城之声”的美誉绝不是随便给的，公认的饱满灿烂的音色体现的淋漓尽致，只有亲临现场才能感受到这种饱满。乐队的配合很默契，基本挑不出明显的瑕疵，最值得一提的就是铜管乐，在第二天保利演出的《柴六》，铜管乐声部相当饱满，而且声音很稳健。铜管乐相对弦乐是比较难保证稳定性和精确性的，由于要预先吸气，而且从出气到发出的声音稳定下来需要一段时间，水平比较低（或者没有充分排练）的乐队铜管声部演奏起来总会感觉没有推力，原因就在那很微小的一点延迟。当然中间的破音就是更明显的失误了。费城交响的铜管乐那一点点微小的提前量把握的很好，而且起得整齐，跟其他声部一起出来时，声音就很集中，整个乐队的声音就显得很有张力，很饱满。不亲临现场是没法体会的。

2、管理很专业——分工明确，配合默契，专业精深。乐团的经理、乐务、谱物……每个角色都在以很专业的方式工作。举个例子，关于各种指示牌的制作和粘贴，一般乐队都会有自己的一套模板，然后张贴，他们不仅做的很规范，而且就连粘贴指示牌都用自己特有的一胶，类似橡皮泥，取下来的时候一点污渍都不会留在墙上。

乐务的工作也是我见过的很多乐团里最科学的——后台上最后一排摆放更衣柜，倒数过来是一排铜管、一排木管和打击乐、一排大提、一排中提、一排小提，每件乐器的箱子都排放的很整齐。而且乐手都有固定的位置，根本不用找，直接走到他一贯的位置就拿乐器换衣服了。

此外还有很多很多小的细节，就一个词总结——专业！

反观我们，我们的机构和用人，都在一种不专业的情况下运行。 人和职位的专业性对应不高，再加上分工不明晰，导致无法把事情做到最合理最优化。

任何一个职位，都需要与之相配的人（包括知识和能力），只有这个人在这个位置上一心钻研不断总结经验，不受职位以外的事情干扰，他就能把他手头的事情做到最精，最好，最科学；很多这样的人合理的分工协作，就能组成一个效率极高，水平极高的团队。费城交响乐团就是这么形成的。

“观众拓展”其实就是从英文Audience Development译过来的，是指为了吸引新观众或使现有观众更加投入而进行的各种行动（上海音乐学院艺术管理系郑新文老师是这么定义的）。简而言之，就是发展新的观众，保留老观众。这个概念与我前面写过关于客户体验管理的两篇文章目的正好一样：都是为了创造一群忠实客户。

上海音乐学院艺术管理系的学生们思路很活跃，郑老师从香港带来了很多开放的思维方式，这是我们的学生要多学习的地方。另外，认识了一些同样学艺术管理的学生，也挺值得的。

前两天刚开完“北京音乐艺术市场现状及发展趋势高层论坛”，我们在会上发言了，我和丫头都表现的很好，一些专家对我们演讲的话题很感兴趣，下来都交换了意见。会上见了一些去年开会就见过的老师们，天津院的、武汉院的，还有一些行业里的人物。听完他们的发言，总体感觉还不错，有一定启发和收获。我们系要是能每年定期举办这样的活动，在国内差不多就能树立很好的品牌形象了。

我和丫头的演讲没有拍下来，系里一个师妹用小DC拍的效果不大好，就不放上来了。此外，丫头关于这次会议的一篇文章在中国文化报上发表了，祝贺一下！

回到了学校，有些不习惯了，虽然课没有多少，每天不用早起晚归，但是我不喜欢这样的生活，我的状态一下子变的不好了。上班的时候，我可以全身心的投入，专注的去做好一件事情，回到学校来，每天都有很多琐碎的小事要去处理，又费时间费精力。我真的不喜欢，学校里的时间，就是应该用功学习知识的，我准备开始学习自己的那几门课程了。希望尽量琐事少一些。

昨天去了趟国家大剧院，开了开眼，设计上又许多硬伤，挺可惜的。

最后，放几张音乐节最后结束酒会的照片吧

肯尼迪的第一场是巴赫d小调，固执的经纪人一定要让乐队挨着台唇边缘坐，这样一来，不仅音罩上的灯光照不到乐队身上，就连最靠前的照乐池的那排灯也只能照到乐队最后一排。没办法，只有用面光和耳光来补充，但是这样做的效果很差。Steve的脾气也很大，在排练完后我们一起跟灯光师重新对光，一个灯一个灯的对完，还要加两个色片。反正他老人家要求特别苛刻，总算达到要求，音乐会顺利进行。

音乐会结束后装爵士乐的台的时候，是最麻烦的。具体就不说了，实在是太复杂，我就夹在灯光师、舞台监督、Steve中间来回给他们翻译，大家各说各的都不让步，火气也很大。事情的大概就是因为之前确定的方案因为一些客观条件实现不了，但是Steve坚持认为既然之前说可以，现在又变卦是不能接受的。最后等大家火气都消了最终确定了一个新的方案，然后就开始装灯、装架子了。那天晚上一直忙到1点多。光给灯光师解释那个灯位图就解释了好长时间（我以为他们一看就会的）。

第二天依然还有许多问题要解决，最麻烦的依然是对光，一次又一次的确认各个乐手的位置，对完所有的Par灯，然后对成像灯，还有电脑灯对每个乐手的定点。最后还编了几个电脑灯的背景图案变化。

所有的准备工作算是基本就绪了，这时候Steve突然提出，说演奏中，经常会有某种乐器的solo片段，要在灯光上给些特别的效果。………………头疼，因为他们爵士乐的谱子都很简单，就是一些简单的和声标记，很多时候都是即兴的东西，哪知道谁什么时候solo啊！要是有个准确的谱子也好……这时候Steve也意识到这不是个简单的问题了，我们商量了一下，找来了肯尼迪，按照曲目顺序让他标上了曲子里各个乐器solo的顺序。于是，一张简单的cue表就出来了，Steve让我坐在灯光控制室里，看着情况指挥灯光…………唉

音乐会开始了，按照表上的顺序，然后大概估摸着乐句的进行，我告诉灯光师谁谁的独奏要到了，准备，走……solo时的灯光切换很顺利，只有一束白光照亮乐手，独奏完乐队进入的时候又起的其他灯。总之，效果还不错。事后Steve也很高兴，对我表示感谢。

图片转自网络上对这场音乐会的报道

折腾了几天，终于把他对付过去了。很辛苦，收获了很多知识，要感谢马老师，他教给我的那些知识技能还真再关键时候派上用场了，各种灯具、舞台设备的英文名称。也有感于老外的严谨和认真，我们总说人家事多，但是反观自己，总是能偷懒就偷懒，能简单就简单，别人追求高标准的舞台效果，而我们习惯于勉强能应付就行。呵呵，需要改变……

心情一：感动

15号的音乐会是肯尼迪与曾诚拉的巴赫d小调双小提琴协奏曲，且不说拉的怎么样，但是这首曲子对我来说有特殊的意义：它是我和丫头的经典曲目。我大一第一学期独自拉的第一乐章，大四最后一次专业考试与丫头一起拉的全曲三个乐章，研究生考试的时候也是拉这曲子的前两乐章。有快一年了吧，我们那时候天天苦练，配合的越来越默契。那时候我遇到一些挫折，一大段时间我都很压抑，在拉琴的时候，感受着精美的音乐，心情就好了许多。

巴赫的这首曲子两个小提琴始终互相交融又彼此独立，第一乐章生动活泼，第二段换到F大调，深沉安静，三乐章充满动力与希望。真好像就是我们生活的写照。两个旋律互相再现互相衬托，复调音乐齿轮般精妙的魅力展现无遗。寒冷的天气里，这些动人的音乐深深的温暖着我的心。我和丫头相互鼓励，不断磨合不断进步，最后我们在舞台上的表现也很圆满。为此我们还请杜老师和钢琴伴奏林雅丽去吃了一顿奢侈的汉莱，以表庆祝。最后一次专业考试完了，也算是善始善终了，我怀念那些温馨的日子。对于音乐的热爱和追求，使我要向前看，不断的拓宽视野，学习更多，锻炼自己，加油！

相关链接? Shanghai Quartet? 2004年人民日报关于上海四重奏的文章

这两天陪同上海四重奏，跟随他们一起排练，演出，很愉快，收获也非常非常大。

• ?完整地听了两会世界级室内乐排练！
• 结识了上海四重奏的几位好朋友，李宏刚、李伟刚、蒋逸文、Nicholas Tzavaras

之前就曾说过，看排练是最能提升音乐素养的。我有幸接待了上海四重奏，在保利剧院的一个化妆间里听了他们排练整整一个下午。在把他们送进化妆间后，我征求他们的意见是否可以留下来听排练，蒋逸文先生风趣的说，如果我们打成二比二平的时候，你可以来做裁判。于是我幸运的与它们同在一间小屋里，就坐在他们身后，能看着谱子听他们排练。

四重奏是一种极为细腻精湛的艺术形式，不论音区音色四个声部组合也是最完美的。在排练中，他们很严谨，每当觉得哪里有不好的时候，就会说出自己的意见，认为这里应该如何处理。随着排练的继续，争论也越来越多，也越来越激烈，但是总会达成一个大家一致认可的结果。在他们这里，四重奏是民主的，每个人都在解释作品，每个人都是指挥，他们都在争论中互相学习并且互相提高。这是乐队所做不到的（乐队更多的时候只是指挥意志的执行者）。我终于明白了蒋先生说二比二的时候让我当裁判的意思了，后来才知道，他们因为排练的时候争论的很凶，一般是不让人看排练的，所以我很幸运。一个莫扎特、一个现代作品、一个舒伯特，确实受益匪浅。

几天的相处中，与第二小提琴蒋逸文在一起的时间比较多，聊的也很投机，发现了很多我们的共同点：性格稍微内向，专注并且热爱自己的事业（音乐、艺术），喜欢摄影。当然我们也成了好朋友，遗憾的是因为工作上的安排，今天没能最后送他离开北京。晚上收到他邮件了，我们都期待的下一次的合作。

当然从他身上学到的东西更多：蒋逸文是一个低调的人，是真正为音乐献身，放弃一些自己的东西。就拿音乐来说，在四重奏里，很多时候为了一个和弦更加悦耳，需要放弃自己的绝对音准，还要更多的放弃个人的外露的表现以使得四个声部和谐完美。不过该自己出来的乐句，一定要出的最有自信，最光彩夺目。此外还牺牲了很多很多，真正为艺术献身的人不会在乎，而那些为流派、方法、名誉而争斗的人们只是要通过音乐达到某种个人的目的而已。还有一点就是他一直强调Determination，要有决心，然后去做各种努力，终会实现自己的目标。呵呵，我没有跟他用同一个词，不过我是 keep the faith, keep on moving .

演出的当天，见了王健和吕思清，留个纪念哈

相关链接: 香港管弦乐团? Edo de Waart??台北新剧团

忙忙碌碌，十一假期就这么过去了。对于我们来说，或许根本就不应该叫假期。这段时间事情挺多的，爬了个香山爬到顶了，很开心！然后陪着小丫过生日，看电影、吃Pizza，照片都在她博客里呵呵。短暂的休息后就开始忙碌了。一场场的音乐会一个个的乐团、大师们……繁忙的工作中也得到几点体会：

先说说我们的问题吧。设想一下，我们如果作为乐团出国演出，对方把人接回酒店，一路上一点欢迎的话都没有，到了酒店就走人。还有，第一天刚熟悉的接待方的工作人员，第二天又换了一个陌生的，第三天又来一个陌生的……这样身处异乡，每天都面对的是陌生的人，心理上不可能建立一种稳定安全的感觉，这肯定不会是很舒服的。然而我们确是这么做的……我在尽力扭转，可是事情总是由所有人的合力决定的。

再多说两句，一些形象很好的公司（例如网络信息服务商、设计公司、旅行社）往往都是只有很少的人在经营，同样还有SOHO者。良好的形象背后，也许就是一台电脑，一个电话传真机，一张乱七八糟的办公桌。一般情况下，客户对于企业的了解与评价其实来源很简单：就是在交往过程中发生接触的几个事件，也可以叫做接触点。如果在这些接触点上，客户得到的体验都是满意的，他会不由自主的在心里建立起企业的良好形象。

举个例子，我曾经了解过某个域名和虚拟主机服务商。它的网页设计的很好看，很舒服，内容也简洁明了。在这点上，我就对他已经建立了良好的印象。然后，我就一些具体问题联系了他们的在线客服以及电话客服，结果得到的都是专业、准确、耐心的回答。在这点上我又进一步觉得这个服务商是高水平、高档次的。最后试用下来速度令我满意，购买支付的方式也很方便快捷，这再一次给我了很好的体验。于是，我心目中，这就是一家很正规，很有形象的高档次的公司。

简单来说，我与虚拟主机提供商发生了以下几点接触：

1. 我浏览他们的网页并且得到信息
2. 我与他们的客服沟通
3. 试用产品或服务
4. 方便快捷的在线支付

这是个很简单的例子，在与客户的接触点上，能提供最好的客户体验的话，那么即使公司根本不是那么正式、或者产品（服务）其他方面有很大缺点，不是各个方面都很优秀，留给客户的也是一个很好的印象。这个印象会决定他们以后是否在来消费（合作）。

像音乐节这样主要以策划、邀请、接待艺术家的一个服务型机构，要树立自己良好的品牌和形象，确实应该在几个与艺术家（团体）接触点上做的更好（显得更专业、更体贴）。其实做到这些并不难，但是确实可以有效提升音乐节的形象。具体有几条建议：

1. 在迎接团体的时候，接待人员应该对全体艺术家表示欢迎，建立可依靠，可信赖的形象。
2. 不论团体还是个人艺术家，全程都应由同一个人陪同监督。这样可以建立稳定关系，也便于更方便快速的解决问题。
3. 在演出完后，应该对艺术家的表现给于真诚的感谢，（我论文曾提到的“终”）

总之，如果我是被音乐节邀请来的艺术家的话，虽然所有行程都安排的很仔细周全，但是我感觉不到北京的热情，感觉不到我所应该有的满足感，一切都只是程序，一个事情完了接下一个，直到我离开……呵呵，只是个人感受

跟老外还有台湾朋友、香港朋友接触的很愉快。我很喜欢他们的那种活力，开朗真诚的性格。他们对待事情很认真，是什么就是什么，该做什么就做什么，喜欢不喜欢什么就表达出来。而反观我们自己，也许想的很多，可是不会直白的表达出来，我们不敢出头，担心说错话、做错事，每一个行为都好像是在确定了无数次不会犯错误才做出来的。这跟我们的所处的环境和传统的文化有着紧密的关系……不过，我还是做的不错，跟他们相处的很愉快，我喜欢这样的方式。

我跟丫头的分工不大一样，她跟大师们相处的也很不错，照了好多相片，我就没这么幸运了，蹭了一张迪华特的合影呵呵。今天还接了朗朗一段时间，可是一直不大方便照相，等以后争取有机会再照吧:-)

今天，9-27，纪念玛丽亚.卡拉斯逝世三十周年音乐会，巴尔查耍大牌了呵呵。原因是她事先没有被告知有人录音，而且没看到有关会录音的合同，就拒绝上台排练。乐队、男高音、指挥等了好一阵，最后巴尔查的一个助手上去替她唱，总算把排练继续了下去。不过在我看来人家也是对的：首先，条款应该合同上写清，并且让自己知情并得到自己同意，在不知情的情况下就安排录音是不尊重艺术家的；第二，一个录音一旦保存下来，就代表了自己的水平。在中国，这样的演出排练中，把很普通的表演状态录音下来，传播开来势必会对自己的“顶级水平”的形象有所损害。毕竟人家是世界级的女高音，甚至一些女中音曲子都能演绎的很完美的大师啊。

相关链接 ：阿格尼斯.巴尔查

相关链接： 丹尼尔.巴伦博伊姆??? 柏林国家乐团

不知不觉，已经在音乐节忙了快半个月，时间过得好快。还有很长的一段时间才能结束，希望能够过快一点。这十多天以来，基本上都比较累，并不是有多忙，只是忙起来突然很忙，闲下来也突然很闲。来说说我这几天都做了些什么事情吧

• 录入行程数据库（很细心很繁琐的活，直到现在还在做……）
• 接柏林国家乐团，全陪（跟导游没什么区别……）
• 看排练（这是最有意思的事情！）

看排练是我很喜欢的事情。首先说情感上的，我本来就是拉琴的，从小演出了无数次，一听到乐队对音，就很兴奋，我喜欢那样的气氛。喜欢那些纯正的音色，喜欢灯光直射下来，乐器上反射的光线（我对光线和色彩很敏感）?，总之，我是很喜欢这样的气氛。然后最重要的原因，就是因为看排练能亲自看到指挥是怎么样实现自己的表达意图的，什么地方有问题，改进的过程，从头到尾都能清楚的捕捉到。在芭蕾舞团看排练那段时间就使我受益匪浅。这就好像我更爱看做泥人的过程，而不是买一个泥人回去把玩……

• 一句话，看排练是提升音乐修养的很好的途径

除此之外，还做了很多很多细小的杂活，总之，我没有感到有什么很大的收获或者进步，算是一点点遗憾吧，不过接下来会发生什么还说不好。要说收获，那就是习惯了每天早期晚归忙碌的生活，再也不能睡懒觉，穿了几天西装领带，发现自己还是有点人样的哈哈。伸个懒腰，为了老谢，坚持把这个工作做好！继续吧