今天是我生日，没想到四月份播种下的矮牵牛正好今天开花。醒来一睁眼，就看到淡淡的花朵，很开心。矮牛来给我过生日了！

丫头说这花是高贵的颜色，但是又有点清冷，描述的很到位。这是矮牵牛中的美声系列，冰淡紫色的。我所梦想的是垂吊下来，一大蓬的矮牛，看来要把花养成那样还真是门高深的技术活。来看看它的成长记录吧：

4.12左右播种>>>4.16发芽>>>接下来是漫长的一个月，从发芽到长出两对真叶这一过程真的很慢，气温低是主要原因>>>5.15左右从培养基移栽到盆里

5.21 移盆后几天的情况 »继续阅读

时间飞逝，转眼就快过去一年了，快的来不及让人反应。又到了春暖花开的时节，这一年里我们都在朝前走，付出着艰辛和努力，品味着酸甜百味。一路上许许多多的风景和收获使得这段时间充实而真切。 »继续阅读

6月2、3日，费城交响乐团访华演出，朗朗弹琴，艾森巴赫指挥。在民族宫剧院和保利各演一场，纪念35年前的历史性的交响乐外交。我和丫头还有彭被借去参加这场演出的管理工作，说白了也就是去接待这个团全程陪同协助解决问题，实质上也就是打杂的活。换个心态想想，打杂就打杂吧，反正也还能见识点名团大师，能学到新东西就行。

体会两点：

1、乐团水平实在是高。“费城之声”的美誉绝不是随便给的，公认的饱满灿烂的音色体现的淋漓尽致，只有亲临现场才能感受到这种饱满。乐队的配合很默契，基本挑不出明显的瑕疵，最值得一提的就是铜管乐，在第二天保利演出的《柴六》，铜管乐声部相当饱满，而且声音很稳健。铜管乐相对弦乐是比较难保证稳定性和精确性的，由于要预先吸气，而且从出气到发出的声音稳定下来需要一段时间，水平比较低（或者没有充分排练）的乐队铜管声部演奏起来总会感觉没有推力，原因就在那很微小的一点延迟。当然中间的破音就是更明显的失误了。费城交响的铜管乐那一点点微小的提前量把握的很好，而且起得整齐，跟其他声部一起出来时，声音就很集中，整个乐队的声音就显得很有张力，很饱满。不亲临现场是没法体会的。

2、管理很专业——分工明确，配合默契，专业精深。乐团的经理、乐务、谱物……每个角色都在以很专业的方式工作。举个例子，关于各种指示牌的制作和粘贴，一般乐队都会有自己的一套模板，然后张贴，他们不仅做的很规范，而且就连粘贴指示牌都用自己特有的一胶，类似橡皮泥，取下来的时候一点污渍都不会留在墙上。

乐务的工作也是我见过的很多乐团里最科学的——后台上最后一排摆放更衣柜，倒数过来是一排铜管、一排木管和打击乐、一排大提、一排中提、一排小提，每件乐器的箱子都排放的很整齐。而且乐手都有固定的位置，根本不用找，直接走到他一贯的位置就拿乐器换衣服了。

此外还有很多很多小的细节，就一个词总结——专业！

反观我们，我们的机构和用人，都在一种不专业的情况下运行。 人和职位的专业性对应不高，再加上分工不明晰，导致无法把事情做到最合理最优化。

任何一个职位，都需要与之相配的人（包括知识和能力），只有这个人在这个位置上一心钻研不断总结经验，不受职位以外的事情干扰，他就能把他手头的事情做到最精，最好，最科学；很多这样的人合理的分工协作，就能组成一个效率极高，水平极高的团队。费城交响乐团就是这么形成的。

这段日子过得很累，时时刻刻都有很重的作业，每天除了上课吃饭睡觉，剩下的时间就全耗在这些功课上面了。这学期选了一门民族音乐学经典文献导读，看来我和丫头低估了它的难度，每周的翻译量都是几千字，而且都是比较晦涩的超长句子……另外的几门课也要求我们每次都上去用课件讲，讲自己准备的那部分内容，在下面都要花很多工夫准备。此外，还有各自的专业课，要做的读书笔记……总之很累很累，比本科的时候累多了。

不过，心态好一切就都好，我会努力去开心的过好每一天

前不久去参加了第三届艺术管理教育年会。除了老牌的这几家艺术院校，其它很多综合院校也开设起了艺术管理专业，据说全国有300多学校开了这个专业……呵呵，多的就不评价了，但至少老马的那句话是对的“手中有粮，心中不慌”——现在很清楚我们需要什么样的“粮”，要做的就是在这有限的时间内积累足够多的“粮”。

半年很快过去了，半年前，Lan天才同学来北京找工作，来回奔波，住在我宿舍，被宿管抓住后又换到我专业老师家地下室住。现在已经生活的有模有样，每天都处于很积极进步的状态。每次看到他的博客更新，都会感到他在积极的思考问题，而且是越来越有思想了。

再看看我这半年，忙忙碌碌，闲下来的时候又懒散下来。经常被没有规律的事情所累，无法专注的做好一件事情，也就只有去北京国际音乐节是很完整很专注的做完的。我与丫头商量过，这些其实也都是我自己的问题，如果我能够很清楚的分清主次，处理好，那也就不会这样了。与其放不下面子，什么事情都做，还不如专注的做好一件事情。

在Lan天才同学的一片日志中也提到类似的机会成本，我决定要试着放下一些事情，去做好重要的事情，过好自己的生活，活的轻松而且质量高！?

下面我要写出我的2008新年计划（晚了点了，不过要说农历新年，还说得过去哈哈），毕竟，有目标才会去努力，去努力才会进步。 »继续阅读

2007年12月26日，我出发去了上海，参加上海音乐学院艺术管理系举办的“观众拓展”创意策划比赛，只有四组参加比赛，惭愧的拿了三等奖……不过向兄弟院校学习到的东西也挺多，看到他们各自的特点。

“观众拓展”其实就是从英文Audience Development译过来的，是指为了吸引新观众或使现有观众更加投入而进行的各种行动（上海音乐学院艺术管理系郑新文老师是这么定义的）。简而言之，就是发展新的观众，保留老观众。这个概念与我前面写过关于客户体验管理的两篇文章目的正好一样：都是为了创造一群忠实客户。

上海音乐学院艺术管理系的学生们思路很活跃，郑老师从香港带来了很多开放的思维方式，这是我们的学生要多学习的地方。另外，认识了一些同样学艺术管理的学生，也挺值得的。

不知不觉日子又过去好多天了，冬天来了，天也黑的早了，还有一个月就要放假了，呵呵

前两天刚开完“北京音乐艺术市场现状及发展趋势高层论坛”，我们在会上发言了，我和丫头都表现的很好，一些专家对我们演讲的话题很感兴趣，下来都交换了意见。会上见了一些去年开会就见过的老师们，天津院的、武汉院的，还有一些行业里的人物。听完他们的发言，总体感觉还不错，有一定启发和收获。我们系要是能每年定期举办这样的活动，在国内差不多就能树立很好的品牌形象了。

我和丫头的演讲没有拍下来，系里一个师妹用小DC拍的效果不大好，就不放上来了。此外，丫头关于这次会议的一篇文章在中国文化报上发表了，祝贺一下！

音乐节结束了，最后的几天时间与欧洲合唱团的朋友相处的很愉快。他们说希望明年还能见到我，我笑呵呵的说我也是。谁知道明年他们还来不来，更不知道明年我又在什么地方……

回到了学校，有些不习惯了，虽然课没有多少，每天不用早起晚归，但是我不喜欢这样的生活，我的状态一下子变的不好了。上班的时候，我可以全身心的投入，专注的去做好一件事情，回到学校来，每天都有很多琐碎的小事要去处理，又费时间费精力。我真的不喜欢，学校里的时间，就是应该用功学习知识的，我准备开始学习自己的那几门课程了。希望尽量琐事少一些。

昨天去了趟国家大剧院，开了开眼，设计上又许多硬伤，挺可惜的。

最后，放几张音乐节最后结束酒会的照片吧

16-18号，被史总抓去，派给了一个艰巨的任务——与肯尼迪的经纪人Steve一起把两场音乐会所有舞台灯光方面的事情搞定。肯尼迪事情最多，更难缠的就是他的经纪人了。史总拍拍我的肩，说一定要完成好，我们都很沉重的交换了一下眼神，因为我明白我的痛苦该来了。

肯尼迪的第一场是巴赫d小调，固执的经纪人一定要让乐队挨着台唇边缘坐，这样一来，不仅音罩上的灯光照不到乐队身上，就连最靠前的照乐池的那排灯也只能照到乐队最后一排。没办法，只有用面光和耳光来补充，但是这样做的效果很差。Steve的脾气也很大，在排练完后我们一起跟灯光师重新对光，一个灯一个灯的对完，还要加两个色片。反正他老人家要求特别苛刻，总算达到要求，音乐会顺利进行。 »继续阅读

大魔头——Nigel Kennedy的演出终于完了，我终于可以松一口气了。这几天忙得半死，确感触颇深。赶紧趁这个喘气的机会记录一下心情吧。

心情一：感动

15号的音乐会是肯尼迪与曾诚拉的巴赫d小调双小提琴协奏曲，且不说拉的怎么样，但是这首曲子对我来说有特殊的意义：它是我和丫头的经典曲目。我大一第一学期独自拉的第一乐章，大四最后一次专业考试与丫头一起拉的全曲三个乐章，研究生考试的时候也是拉这曲子的前两乐章。有快一年了吧，我们那时候天天苦练，配合的越来越默契。那时候我遇到一些挫折，一大段时间我都很压抑，在拉琴的时候，感受着精美的音乐，心情就好了许多。

巴赫的这首曲子两个小提琴始终互相交融又彼此独立，第一乐章生动活泼，第二段换到F大调，深沉安静，三乐章充满动力与希望。真好像就是我们生活的写照。两个旋律互相再现互相衬托，复调音乐齿轮般精妙的魅力展现无遗。寒冷的天气里，这些动人的音乐深深的温暖着我的心。我和丫头相互鼓励，不断磨合不断进步，最后我们在舞台上的表现也很圆满。为此我们还请杜老师和钢琴伴奏林雅丽去吃了一顿奢侈的汉莱，以表庆祝。最后一次专业考试完了，也算是善始善终了，我怀念那些温馨的日子。对于音乐的热爱和追求，使我要向前看，不断的拓宽视野，学习更多，锻炼自己，加油！